Cité du design

Exposition Créer un vase à la cité du design à Saint-Etienne

Du 29 avril au 20 septembre 2026, la Cité du design présente en avant-première Créer un vase, une exposition du Centre national des arts plastiques. 

Issue d’une commande publique lancée en 2023 auprès de designers émergents, l’exposition réunit vingt-et-un modèles conçus par les dix lauréats sélectionnés. Ces pièces sont dévoilées pour la première fois dans une scénographie originale imaginée par Emilieu Studio.

Vase acoustique, 2024, Marie et Alexandre, 
FNAC 2024-0087 (1) à (5)
Collection du Centre national des arts plastiques
© Marie & Alexandre / Cnap

L’exposition : Le vase, terrain d’expérimentation

Objet familier, presque évident, le vase accompagne nos quotidiens depuis des siècles. Derrière cette forme simple se cache pourtant un vaste terrain d’expérimentation pour les designers.

L’exposition Créer un vase donne à voir 10 projets regroupant 21 réalisations singulières, accompagnées d’études, de dessins, de maquettes et de documents de travail qui révèlent les recherches, les essais, les doutes et les expérimentations ayant conduit à leur conception. Les projets interrogent le vase dans toutes ses dimensions — objet fonctionnel, sculpture, contenant symbolique ou support de récits culturels et techniques — et témoignent de la diversité des approches contemporaines, à la croisée des arts décoratifs, de l’art, de l’artisanat et de l’industrie. Savoir-faire vernaculaires, matériaux locaux, procédés industriels, technologies numériques ou matériaux détournés se côtoient pour dessiner un panorama riche et nuancé de la création contemporaine.

La scénographie, conçue par Emilieu Studio, prolonge ces réflexions à travers une démarche de réemploi : les caisses de transport des œuvres, transformées en socles et recouvertes de textiles, sont pleinement intégrées au dispositif scénographique.

Le Centre national des arts plastiques

Acteur majeur de la création contemporaine

Le Centre national des arts plastiques est l’un des principaux opérateurs de la politique du ministère de la Culture dans le champ des arts visuels. Établissement public administratif, il a pour mission de soutenir la création contemporaine, d’accompagner les artistes et les designers, et de constituer, enrichir et diffuser une collection nationale.

À travers la commande nationale, le Cnap encourage des démarches de recherche et d’expérimentation, en donnant aux créateurs les moyens de développer des projets ambitieux et prospectifs.

Lancée en 2023, la commande Créer un vase s’inscrit dans la continuité des grandes commandes de l’État dans le domaine des arts décoratifs, du design et des métiers d’art, avec l’objectif d’explorer de nouvelles manières de penser et de produire des objets du quotidien.

https://www.citedudesign.com/fr/a/creer-un-vase-3790

Anaïs Borie Brèches fertiles du 29 avril au 4 octobre 2026

Initié par la Cité du design en septembre 2023, le cycle Présent >< Futur accompagne la scène émergente du design français et européen à travers des expositions monographiques pensées comme des espaces d’expérimentation.

C’est dans ce cadre que la designeuse Anaïs Borie est invitée à présenter Brèches Fertiles, une exposition qui plonge le visiteur dans un univers où le design se nourrit du récit, de la fiction et de l’hybridation des savoir-faire. À la croisée des gestes artisanaux, des technologies numériques et des procédés industriels, son travail explore des « brèches » dans le réel : des zones sensibles où les histoires se superposent.

Entre monde tangible et projections

Avec Brèches Fertiles, Anaïs Borie imagine une exposition immersive où le design devient un outil de fiction et d’exploration du réel. Mobilisant une pluralité de médiums — écriture, verre, bois, métal, modélisation 3D ou son — elle déploie une pratique hybride, fondée sur le dialogue constant entre gestes, matériaux et procédés de fabrication. Le récit fictionnel, au cœur de sa démarche, lui permet de concevoir les objets comme des ouvertures : des espaces interprétatifs ouvrant la voie à d’autres manières de percevoir et de penser le monde contemporain.

https://www.citedudesign.com/fr/a/anais-boriebreches-fertiles-3787

Recto verso Exposition des diplômé·es 2024 &2025 de l’Esad Saint-Étienne

Du 29 avril au 4 octobre 2026, la Cité du design réunit au sein d’une même exposition les travaux des diplômé·es 2024 et 2025 de l’Ésad Saint-Étienne. 

Conçue par le collectif ppdesigner, avec la participation curatoriale d’Éric Jourdan et le soutien des équipes pédagogiques, l’exposition recto verso invite à découvrir des pratiques en devenir, entre recherches, engagements et expérimentations sensibles.

L’exposition : une pratique en devenir

L’exposition recto verso invite le public à plonger au cœur de la jeune création issue de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. Présentée à La Platine, cette exposition rassemble les projets de deux promotions de diplômé·es et propose une immersion dans leurs univers, leurs recherches et leurs engagements. Conçue comme un espace à explorer, recto verso ne se contente pas de montrer des objets finis : elle donne à voir les chemins de création, les essais, les bifurcations et les intuitions qui façonnent une pratique en devenir. Une invitation à découvrir le design et l’art contemporain à hauteur humaine, dans toute leur richesse et leur diversité.

https://www.citedudesign.com/fr/a/recto-verso--3792

La galerie Design 

Ce lieu unique en France est dédié à la valorisation des collections publiques françaises de design. Chaque année, il présentera  une grande exposition construite par un commissaire invité à partir d’objets issus de collections conservées aux quatre coins de l’Hexagone.

Co-portée par l’établissement public de coopération culturelle Cité du design‑Ésad Saint‑Étienne et le Musée d’art moderne et contemporain de Saint‑Étienne Métropole (MAMC+), la Galerie nationale du design déploiera sur 1 000 m² des espaces d’exposition, de médiation et d’expérimentation.

La Galerie nationale du design se construit en partenariat avec des institutions culturelles majeures, chacune dépositaire d’un pan du patrimoine national de design : 

• le Centre national des arts plastiques, membre fondateur 
• le Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, partenaire exceptionnel
• le Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux 
• le Frac Grand Large — Hauts-de-France. 

D’autres collections nationales de design seront associées au gré des expositions. 

Le Musée des Arts décoratifs de Paris, le musée d’Art et d’Industrie de la Ville de Saint-Étienne, le Musée de la ville de Saint-Quentin-en-Yvelines, les Manufactures nationales - Sèvres et Mobilier national seront partenaires de la première exposition, Design en main. Du langage à l’objet, conçue par Laurence Mauderli, historienne du design et enseignante à l’Ésad Saint-Étienne. L’exposition se tiendra du 11 juin 2026 au 7 mars 2027.

La direction de la Galerie nationale du design est confiée à Aurélie Voltz, qui assure avec les équipes du MAMC+ la conception et la production des expositions, ainsi que les publications. La programmation événementielle et les activités de médiation sont, quant à elles, portées par les équipes de l’EPCC Cité du design - Ésad Saint‑Étienne, dirigé par le designer Éric Jourdan.